História do Oscar
O Oscar é o mais conhecido e cobiçado prêmio do cinema hollywoodiano. Oferecido anualmente pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (no original: Academy of Motion Picture Arts and Sciences ou AMPAS) desde 1929, o prêmio foi uma idéia de Louis B. Mayer, chefe do estúdio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). No primeiro ano, os ganhadores do troféu iam para a noite de cerimônias já sabendo quem tinha ganhado em cada categoria. Depois, a Academia passou a liberar os vencedores para a imprensa, que poderia estampar suas manchetes na manhã seguinte. Mas tudo mudou depois que o Los Angeles Times publicou a lista antes da premiação, estragando as surpresas. E assim, desde 1941, os envelopes são abertos apenas na cerimônia de entrega dos prêmios.
A votação é feita em dois turnos. No primeiro membros da Academia, pessoas ativas no processo de produção de cinema, votam dentro da sua área de atuação e têm direito a um voto também na categoria Melhor Filme. É daí que saem os indicados. Com a lista de candidatos em mãos, os jurados recebem cédulas de votação que vão decidir os ganhadores. Para ser elegível ao prêmio, o filme deve ter ao menos 40 minutos (exceto nas categorias de curtas-metragens), ser exibido em Los Angeles entre os dias 1º de janeiro e 31 de dezembro e ter cópias em 35mm ou 70mm ou digitais de 24 ou 48 quadros por segundo.
Algumas categorias costumam confundir o público, entenda melhor:
•Entendendo o Oscar - SOM (edição de som, mixagem de som, trilha sonora, canção original)
Durante a produção, é trabalho da equipe de som gravar o áudio de tudo o que acontece no set durante as filmagens. Essa equipe, comandada por um supervisor de edição de som, normalmente chega ao set com seu próprio equipamento de captação, que inclui microfones convencionais, fones, rádios, booms (microfone direcional pendurado em uma haste longa), mesa de mixagem, cabos, lapelas (microfones de colarinho, com ou sem fio), etc. É trabalho desses profissionais, ao lado do diretor, escolher a melhor ferramenta para o serviço e realizar a captação (mono, stereo ou surround) de som ambiente para uso ou referência posterior, e, especialmente, dos diálogos dos atores. Editores de som também frequentemente empregam o trabalho de designers de som para a criação de ruídos que inexistem na vida real - ou simplesmente não são suficientemente dramáticos - para auxiliar na composição do áudio. O prêmio de Melhor Edição de Som é entregue a esses profissionais.
Com a cena devidamente registrada em áudio e vídeo, entra o trabalho, na pós-produção, do profissional premiado na categoria Mixagem de Som. Esse técnico reúne tudo o que foi gravado em locação e junta isso com outros sons (como explosões, tiros etc.), ora criados, ora captados ou usados de bibliotecas de sons, misturando a eles música, trilha sonora ou outros ruídos, e editar tudo isso junto - ajudando a contar a história de uma maneira equilibrada.
Uma das funções da claquete, que é batida antes de cada cena, é justamente a comunicação entre as equipes de edição e mixagem de som, para servir de marca para que a posterior fusão de voz e imagem aconteça de forma sincronizada (o "TAC" da batida é alinhado depois nas trilhas de áudio e vídeo, deixando a sincronia do que vem a seguir perfeita).
Paralelamente, um compositor é contratado para criar a trilha sonora, que pode ser incidental (seguindo os acontecimentos do filme) ou empregando músicas conhecidas. O Oscar só premia o primeiro caso, exigindo que a trilha sonora seja criada especificamente para o longa-metragem pelo compositor que a está submetendo aos votantes da Academia. Isso não significa, porém, que o filme não possa ter músicas não-originais: é exigido pelas regras que pelo menos cinco músicas tenham sido criadas para o filme em questão e que elas sejam resultado de uma interação criativa entre o cineasta e o compositor.
Outra categoria próxima, a de Melhor Canção Original, pede que a música criada especialmente para o filme tenha letra e seja apresentada de maneira clara durante o longa-metragem, mesmo que nos créditos (contanto que seja a primeira a ser tocada, no momento em que acaba o filme).
Por serem categorias técnicas, os prêmios de Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição de Som, entregues para os supervisores de Edição e Mixagem, têm realizadas sessões especiais com trechos do filmes indicados. No entanto, o comparecimento dos integrantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas nessas sessões não é obrigatório para que eles possam votar.
Dança com Lobos (1991), primeiro vencedor da categoria Melhor
Mixagem de Som
Matrix, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som em 2000
•Entendendo o Oscar - ARTE (direção de arte, maquiagem, figurino)
Quando o assunto é arte e design no Oscar, o excesso e o exagero tendem a prevalecer sobre a sutileza e o minimalismo. Filmes históricos, de fantasia ou ficção científica costumam dominar as categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e Melhor Maquiagem, pois são gêneros em que o trabalho dessas equipes fica mais evidente.
Na hierarquia do processo de filmagem, o diretor de arte está acima das equipes de figurino e maquiagem, cuidando de decisões criativas e práticas. Ao lado do designer de produção, ele cuida da concepção visual do filme como um todo, com decisões que vão da paleta de cores que dominará o longa até a escolha de locações e de objetos de cena, atuando como um gerente criativo. Logo, também faz parte da direção de arte trabalhar ao lado dos produtores, estabelecendo um cronograma para o departamento de arte e certificar-se de que tudo isso se manterá dentro do orçamento estipulado.
Atenção para os detalhes é determinante para ganharnessa categoria, mas não basta escolher os objetos que estarão em cena - é preciso levar em consideração as escolhas de ângulo e enquadramento do diretor. Entre os indicados do Oscar 2011 a Melhor Direção de Arte, O Discurso do Rei, embora não tenha levado a estatueta, deixa claro essa preocupação de compor o design da cena a partir dos movimentos de câmera. Quando olhamos ospremiados da categoria na última década - Avatar, O Curioso Caso de Benjamin Button, O Labirinto do Fauno,Memórias de uma Geisha, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, Moulin Rouge - vemos que o padrão se mantém. A questão é sempre decidir o que mostrar e como mostrar.
Entre as categorias técnicas, Melhor Figurino parece ser uma das mais autônomas, indicando títulos às vezes mal avaliados pela crítica, colocando a construção das roupas acima do próprio filme. Nenhum indicado a Melhor Filme vence esta categoria desde 2004, indicando certa independência dos votantes, mesmo que viciados em premiar filmes de época. A figurinista Sandy Powell, que já teve dez indicações em sua carreira, fez um discurso de agradecimento no Oscar 2010 (quando ganhou por A Jovem Rainha Vitória) que mais era um puxão de orelha na Academia, por sua resistência aos figurinos contemporâneos. Para uma compreensão mais ampla do que é excelência em figurino é preciso mesmo prestar atenção ao prêmio do Costume Designer's Guild, cuja variedade de indicados em 2012 vai de Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres a Glee, passando por Game of Thrones, Thor e Saturday Night Live.
A categoria de Melhor Maquiagem foi criada em 1981, depois que muitos reclamaram que O Homem Elefante, lançado em 1980, merecia reconhecimento no Oscar. Naquele ano, o filme de David Lynch não ganhou nenhum dos oito prêmios a que estava indicado, mas conseguiu fazer com que uma categoria totalmente dedicada aos profissionais de maquiagem fosse criada. Desde então, o mestre da maquiagem e prostéticos Rick Baker (Homens de Preto, Star Wars: Uma Nova Esperança, O Lobisomem) tem sido o recordista, com 11 indicações e sete vitórias.
Dando preferência a transformações radicais de fisionomia, transformações de idade e próteses, o prêmio de Melhor Maquiagem é um dos momentos de exceção no Oscar, em que grandes preferidos da cultura pop podem ser reconhecidos, como em 2010 com Star Trek, em 2006 com As Crônicas de Nárnia e em 1991 com O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final, só para citar alguns. No Oscar 2012, a indicação de outro sucesso de público,Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2, confirma essa tendência.
Melhor Maquiagem funciona com apenas três indicados e é uma das categorias que escolhe seus finalistas em duas etapas. Os votantes especializados na área fazem uma lista prévia e depois escolhem os três melhores a partir dela. Já para escolher o vencedor, todos os membros da Academia podem votar.
Melhor Direção de Arte, 2010
Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino, 2011
Melhor Figurino, 2007
Melhor Maquiagem, 2010
•Entendendo o Oscar - DIREÇÃO (direção, direção de fotografia, montagem, efeitos visuais)
As categorias de Melhor Direção e Melhor Fotografia estão entre as mais antigas do prêmio da Academia - foram instituídas já na primeira edição, de 1928, ao lado de Roteiro Adaptado, Ator, Atriz, Direção de Arte e Melhor Filme.
Embora seja tão velha quanto o Oscar, a categoria de fotografia sempre provoca mal-entendidos. Cabe ao diretor de fotografia supervisionar (ou colocar a mão na massa, quando ele próprio faz a função de operador de câmera) o trabalho de câmera de um filme. É ele quem lida com os profissionais de iluminação, de gruas e trilhos, escolhe ângulos e enquadramentos - decisões que, frequentemente, os diretores dos filmes apenas ratificam. Não é só o público que confunde a estética de um longa como um todo, desde o design de produção até os efeitos visuais, com o trabalho do diretor de fotografia - a Academia também se deixa levar por aquilo que plasticamente é mais chamativo, como mostram os vencedores recentes do Oscar de Melhor Fotografia Memórias de uma Gueixa, O Labirinto do Fauno, Quem Quer Ser um Milionário? e A Origem, entre outros.
Assim como em outras categorias, apenas o principal (ou principais) diretor de fotografia de um filme pode ser indicado - os realizadores inscrevem esses profissionais e cabe à Academia decidir se eles são mesmo os principais diretores de fotografia do filme em questão. Hoje é mais raro, mas no passado até dois ou três diretores terminavam premiados pela fotografia de um determinado longa. A última vez em que isso aconteceu foi em 1982, quando Billy Williams e Ronnie Taylor ganharam o Oscar pela fotografia de Gandhi.
O mesmo vale para Melhor Direção. Apenas em duas oportunidades a Academia premiou co-diretores de um filme: em 1961, quando Jerome Robbins e Robert Wisevenceram por Amor, Sublime Amor, e em 2007, quando os irmãos Joel e Ethan Coen venceram por Onde os Fracos Não Têm Vez. Embora seja evidente pela própria lista de categorias do Oscar que o cinema é um trabalho essencialmente colaborativo, os diretores ainda são vistos como "donos" do filme - de todos os 85 longas que levaram o Oscar de Melhor Filme até hoje, 62 venceram também na categoria de Melhor Direção.
A regra que exige que as pessoas indicadas tenham exercido papel crucial em suas categorias também vale para Melhor Montagem - e costuma deixar de fora muitos montadores que trabalham em filmes vencedores mas não são creditados por seu trabalho. O montador é o profissional que recebe o material bruto da filmagem e encadeia as cenas; esse é o antepenúltimo passo na finalização de um filme, antes dos efeitos visuais e da mixagem de som. O trabalho do montador é importante porque é ele que - nem sempre acompanhado do diretor - escolhe quais tomadas usar de um determinado plano, quais takes descartar e onde e quando cortar. Há diretores comoMartin Scorsese e Quentin Tarantino que terminam associados a apenas um montador - respectivamente, Thelma Schoonmaker e Sally Menke - enquanto nomes como Terrence Malick às vezes são ajudados por quatro ou cinco montadores em etapas diversas de um mesmo filme.
Já houve um caso de seis montadores serem indicados por um único filme (O Fugitivo, no Oscar de 1994) e clássicos do cinema como O Exorcista e Apocalypse Now inscreveram, cada um, quatro montadores na premiação. Nenhum deles venceu, porém. Em toda a história, o vencedor de montagem que tinha a equipe mais extensa foi Os Eleitos, com cinco montadores. A Academia parece enxergar a importância de uma boa edição para a Sétima Arte. Desde 1981, todo indicado a Melhor Filme é indicado também a Melhor Montagem.
Pela própria natureza das tecnologias, a categoria de Melhores Efeitos Visuais é, entre essas quatro, a que passou por mais mudanças ao longo dos anos. Originalmente premiava "efeitos especiais", depois entre 1964 e 1971 passou a chamar-se "efeitos especiais visuais". De 1972 a 1977, foi um Oscar excepcional (não era uma categoria fixa). Seu nome atual e sua posição definitiva na lista de categorias só veio a partir de 1978 - ano em que Star Wars venceu Contatos Imediatos de Terceiro Grau.
Outra peculiaridade ocasionada pelas mudanças tecnológicas é que essa categoria tem dois parâmetros definidos. O comitê que escolhe a primeira lista de dez finalistas - presidida por um profissional que a Academia aponta anualmente - deve julgar: 1) a contribuição dos efeitos visuais para o filme como um todo; e 2) a habilidade, a fidelidade e o nível de arte que alcançam as "ilusões visuais" (palavras oficiais da Academia, aspas nossas). Os membros desse comitê não assistem aos filmes em casa; é feito um encontro, uma projeção com trechos dos filmes, e todos eles deliberam até chegar à lista de finalistas. Assim como nas demais categorias, o comitê especializado faz essa peneira, mas quem vota para decidir o campeão são todos os membros da Academia.
Mais um cuidado que o Oscar toma com os efeitos visuais: pedir que os realizadores de um filme enviem, quando necessário, uma descrição por escrito explicando o procedimento usado para criar os efeitos, além dos trechos do filme, com no máximo 10 minutos. Como o número de profissionais envolvidos é muito maior do que nas demais categorias - basta reparar na imensidão de gente creditada ao final da sessão de um blockbuster - a Academia impõe um limite: os realizadores podem indicar até quatro pessoas, apenas, responsáveis pelos efeitos visuais de seus filmes. Nas palavras da Academia, Melhores Efeitos Visuais é uma categoria que premia artesãos; então "produtores, coordenadores e outros executivos só são elegíveis se forem também técnicos com responsabilidade criativa" sobre os efeitos de um filme pretendente à estatueta.
Uma última curiosidade: os trechos cedidos para a avaliação do comitê não são devolvidos aos estúdios. Esse material passa a ser propriedade dos organizadores do Oscar e é depositado no Arquivo de Filmes da Academia, que em troca garante que não usará esses trechos com fins comerciais.
Star Wars levou no ano em que Melhores Efeitos Visuais ganhou seu nome definitivo
Os Eleitos ganhou Melhor Montagem em 1984 com uma equipe de cinco montadores
Amor, Sublime Amor, o primeiro Oscar de direção dado a duas pessoas
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas definiu as datas do Oscar 2013.
30/11 - Prazo final para definição dos créditos dos profissionais de cada filme
01/12 - Cerimônia do Governors Awards (onde serão entregues os Oscars honorários)
17/12 - Início da votação dos indicados
03/01/2013 - Fim da votação dos indicados
10/01 - Anúncio dos indicados às 5:30 da manhã (horário de Los Angeles)
04/02 - Almoço dos indicados
08/02 - Início da votação final
09/02 - Cerimônia das categorias técnicas e científicas
19/02 - Encerramento da votação
24/02 - Entrega do 85º Oscar
Repare que, desta vez, não há data final para o envio das cédulas. Isso acontece porque, pela primeira vez, a votação acontecerá eletronicamente entre os membros da Academia. Estações de votação serão abertos em Los Angeles, Nova York e Londres. No comunicado, a Academia não explica como fará com os membros que não têm acesso a essas três cidades, nem diz se haverá a possibilidade de votar online, mas avisa que ainda será possível enviar pelo correio os votos em papel.
Só nos resta agora então aguardar para ver a lista final dos indicados!